19世纪KPM的艺术大师（一）：Alexander kips

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19世纪KPM的艺术大师（一）：Alexander kips

原创

07-29 · 161 浏览

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Alexander kips

19世纪时的KPM瓷厂，有一个人对这时期KPM的艺术风格有着重大的甚至是决定性的影响，也主导了KPM多年的主流审美，他就是曾担任KPM艺术总监的亚历山大·基普斯(Alexander kips).

亚历山大1858年出生在德国柏林，大学时专门学习了风景、建筑类的绘画，并且曾在历史画家Ernst Johan Schaller的工作室里学习。80年代时他曾去意大利、希腊和小亚细亚考察旅行，学习当地的艺术。这时期他留下了一些作品，主要是对帕加马古城和庞贝古城的水彩及油彩速写，并在当时参加了柏林艺术学院的展览。

亚历山大手稿《蓟花》，1858年

亚历山大《印度女皇》，1890年

1885年时亚历山大获得了教授职称，并在次年就被邀请到了KPM瓷厂，担任艺术总监一职，一直持续到1908年，这一项任命对KPM的瓷器艺术发展影响至关重要。在任职期间，亚历山大还曾与KPM‘的画师之一August Achtenhagen再次去往意大利考察学习。

旅行经历对激发了他的许多创新，对他在KPM时期的新巴洛克风格软瓷画的发展有很大影响，这一点在他的绘画作品中也很明显。比如1887年的风景画《塞浦路斯风光》：

除了水彩画和油画外，亚历山大还很擅长瓷砖画，这种瓷砖画一般会用“between-glaze painting”工艺，将图案绘于两层釉之间，色彩丰富、深邃而美丽，常用来作为展厅的大型墙面装饰。1893年的哥伦比亚世界博览会时，KPM就曾根据亚历山大的设计为德国馆制作了一件大型瓷砖寓言画《德国艺术的寓言》，后来又叫《日耳曼的荣耀》。之后的许多届世界博览会，KPM都制作了这样的瓷砖画，图案涵盖花卉、风景、人物、故事等等，而创作者不仅有亚历山大，还有后来招募来的一批优秀的艺术家。

《日耳曼荣耀》局部图与亚历山大的签名

在1893年世界博览会德国馆中展示的瓷砖画

除了瓷砖画以外，亚历山大在KPM引领了一种新巴洛克瓷器风格，这在他的花瓶设计手稿中体现得尤为突出。可以看到他的设计稿极为豪华，包含了洛可可元素、丰富的花卉图案，以及经典的丘比特像，这样的设计对KPM这段时期的艺术方向有着决定性的影响，其中一些元素至今仍是KPM的素材库中经久不衰的经典元素。比如他绘制的这幅碗形容器的设计图，用水彩颜料和不透明颜料画成，有着雕塑和绘画等不同工艺的豪华装饰。

亚历山大设计手稿

1891年，亚历山大设计，ERNST WAGENER制作人物，Albert, Hinke 和Seifert制作植物装饰；2019年在佳士得以3.5万美元价格拍卖

相比起设计某一款独立的图案，亚历山大更倾向于将“Weichmalerei”软瓷画作为自己绘画中的一种重要的装饰表现方式，主要的特色就是图案上精致的扩散效果；而这也为画师们描绘花卉水果提供了设计模板。

另一件亚历山大的经典设计稿是这件花瓶，他使用了丰富的花卉、水果和雕像作为装饰，器型结合了花瓶与水罐，手柄处是一个三维立体的女性形象。这件作品上的人物形象就结合了巴洛克雕塑的风格，而这有可能就来自于他曾经的旅行经历。如此一来，亚历山大为瓷厂的艺术家团队们提供了一个创作模板，这种创作喜好就决定了艺术方向。不过，由于当时艺术家们大多都按照他的方式来描绘，而作品上往往又没有署名，所以可能也会有其他人的创作被当成亚历山大作品的情况。