在kpm瓷厂的历史上，19世纪下半叶时的艺术与技术的发展都非常值得研究。在德意志皇帝威廉二世(Wilhelm II)的统治时期，洛可可风格的复兴让kpm的装饰迎来了全新的改变。1878年时，kpm建立了化学技术研究所，专门研究瓷器的制造及装饰，科技与艺术的结合共同促生了kpm在当时的独特设计与新风格，而这其中就要提到被称为“weichmalerei”的装饰风格。

在kpm瓷器中，“weichmalerei”这个词指某种特定瓷器绘画风格呈现出来的样式。在19世纪，kpm有许多新的花卉绘画类型，区别于过去的“旧风格花卉”，“旧花束”等，而被称为“新柏林花卉”，或是“精致柔和的花卉”，从而诞生了一个名为“soft floral painting”的专有称谓，又逐渐变为新词“weichmalerei”，不过这个词具体起源于何时却不为人知。

在kpm的“weichmalerei”风格装饰中，图案的轮廓线条不再锋利，而是温润柔和；背景呈扩散状，清晰与柔和的层次相互影响，营造出更有纵深感的效果。













这种绘画方式与kpm的传统花卉绘画截然不同。传统作画是将颜料在小型玻璃质或釉瓷调色板上混合，然后用调色刀将一种粉末状瓷器颜料（优质磨砂玻璃玻璃助熔剂与氧化金属混合物）加入到颜料里。这时期的主要颜料有六种，既可以单独使用，也可以再进一步柔和淡化色调。到19世纪，颜色的种类和上色技法都进一步丰富，画师们可以调和各种色彩来表现阴影。

而在全新的绘画方式中，画师们会使用手持的陶瓷调色盘，就像今天画家们使用的那样，调色盘上一般有18-24格，可以将颜料分别放进这些盘格里，再用笔刷蘸取后调色，另外还会在颜料中加入少许丁香油和松节油，让颜料一直保持光鲜并能长期存储。

重要的是，由于这些装饰图案要经过数次烧制才能呈现出最终的效果，并且过程中颜料会发生变色，这就要求画师必须具备高超的技艺与丰富的经验才能胜任这项工作。













另外，在weichmalerei风格的绘画中，艺术家们通常还要给笔下的图案增加雕塑般的白色高光，模拟自然光，让那些花朵、树叶、水果等更加生动鲜活。





这项从1887年开始的风格绘画，让这段时期kpm的瓷器装饰格外独特而醒目。









* weichmaerei风格绘画涉及到一个技法：between-glaze painting：字面意思上来看，这就是在两层釉之间作画。如同釉上彩那样，这也是在一层已经烧制过的釉上作画，画完之后以800℃烧制，此时的装饰并未熔化，但已经变成足以流动的状态。这一步是为了让图案附着到底层，并消除颜料中的介质，以便上第二层釉。第二层釉上完之后要在950℃-1000℃下烧制。这样能让绘画颜料更好地与釉料融合，

*kpm所使用的釉中彩（in-glaze painting）技法与between-glaze painting的区别在于其制作步骤不同：钴蓝色釉中彩装饰是陶瓷装饰里最古老的方式之一，很早就开始运用。技术上来讲，釉中彩正是釉上彩与釉下彩的中间地带，用笔刷或喷枪将颜料涂在已经上釉并烧制过的瓷坯上，画完之后在1200℃-1500℃的高温下烧制，釉层再次软化，而颜料层比釉层厚重，渗透进釉层里，而后冷却，釉面能够将颜料层封闭起来。釉中彩的绘画包含着色剂与助熔剂，但着色剂要极其稳定能经受高温，因此颜色范围有一定的限制。